Автор: Мария отливникова
За кулисами Красноярского театра оперы и балета
Лебединое озеро глазами актеров
22 февраля в Красноярском театре оперы и балета имени Хворостовского прошла генеральная репетиция балета «Лебединое озеро». Корреспондент Мария Отливникова решила посмотреть на классический спектакль по-новому.
В репортаже мы окунемся в инсайдерский мир театрального процесса, раскрывая детали работы актеров, скрытых от обычного зрителя.
Небольшая комнатка с зеркалами по правую сторону, станок по левую. Посмотрев прямо, заметила вход, где очень темно. Где-то вдали мелькал синий свет. За дверью меня ожидало просторное помещение, наполненное напряженной обстановкой. Голубая искра оказалась на мониторе компьютера помощника режиссера, где отображалась прямая трансляция со сцены.
Три минуты до начала репетиции! - в наушник протараторил помощник режиссера.
Актеры на удивление были спокойны. Некоторые стояли на сцене и разминались, а остальные стояли за кулисами и посмеивались. Актеры и актрисы кордебалета были одеты в специальную одежду для тренировок: девушки в юбках без пачек, у всех собраны волосы в пучок, а парни в футболках. Один из них был в сиреневой запоминающейся бандане. Только солисты были в своих удивительной красоты костюмах. Артистка одета в белоснежную пачку с пышной юбкой, лёгкая полупрозрачная ткань ниспадает с плеч балерины, на голове - ажурная диадема, переливающаяся под светом софитов. А на принце белые трико и темная рубашка с воланами из светлого сатина.
Зазвучала музыка, и сцена опустела. Выглянув из-за кулис, я увидела Принца Зигфрида. Он сидел на черной лесенке у расписной колонны и читал книгу. Помощник режиссера вышел на сцену, заглянул из-за кулис в зал. Через минуту они открылись.


На самом деле на сцене сидел не читающий принц, как думают обычно зрители в зале, а Матвей Никишаев, кстати, внешне очень похожий на аристократа. С октября 2020 года он солист Красноярского театра оперы и балета. Вместе с балетной труппой театра выступал в Англии, исполнял ведущие партии в постановках "Щелкунчик" и "Спящая красавица".
  • Какие эмоции испытываете, когда вы на сцене?
  • Каждый раз по-разному. Нет такого, что я выхожу на сцену и всегда испытываю одни и те же эмоции. Я могу быть мечтательно-грустным, я могу быть более настоящим, вот в этом ощущении праздника и собственного дня рождения. Каждый раз по-разному, поэтому не могу точно ответить.

  • Как вы думаете, вы чем-то похожи на героя, которого играете?
  • Да, да. Наверное, я похож вот этим... Я это себе объяснил как что-то наподобие нарколепсии. Я могу уйти в свой внутренний мир, в чертоги разума, просто в какой-то момент залипнуть, представляя себе определенный мир, в котором ты будешь существовать у себя в представлении. В этом плане я похож с принцем, да.
У каждого актера свой взгляд на балет, который они играют
Можно рассуждать о разных теориях о том, что же происходит на сцене. К примеру, Матвей Никишаев приверженец того мнения, что все происходящее принцу видится и на самом деле никакого озера нет: “Переменных же декораций нет, колонны же стоят. Значит, он все еще в замке. Какое озеро в замке может быть? Вы тоже вот подумайте, посидите. Так что все может быть. Может быть, это просто все-все-все с его дня рождения ушли, и он просто в себя ушел. И вот он представляет”.
Пока принц читает, на экране, оформленном как картина из средневековья, появляется короткий мультфильм. Белый лебедь парит над серо-голубым озером. Тем временем в гримёрке уже стоят в очереди девушки из кордебалета, ждут своего выхода на сцену. Запах разных духов внезапно врезался в мой нос. Две девушки, одетые в костюмы шутов, уже готовили свой реквизит – два бокала на подносе.

После общего танца вышла белая лебедь, фея Одетта. Она грациозно танцевала в роскошном костюме. Пачка была обшита серебристыми бусинами, а на руках были белые перчатки с вьющимся шелком. Он был похож на нежные неокрепшие крылышки.
  • Расскажите про героиню, как вы себя ощущаете в роли?
  • В балете «Лебединое озеро» две героини, и мне кажется, они как инь-янь, то есть светлое, тёмное. От этого Одетта очень нежная, очень чуткая, искренняя, как мне кажется. И она будто разочарована, потому что её заколдовали. – ответила скромная Ксения Крентовская, солистка театра.

  • Вам близка эта роль?
  • Да, на самом деле мне эта партия очень близка. Она такая печальная героиня, такая нежная. Также мне близок этот балет, потому что с детства он был моим любимым балетом, и всегда я мечтала станцевать эту партию.
В этот момент к Одетте выбегает принц. Заколдованная принцесса пугается парня, но при встрече глазами, она сразу же влюбляется в него.

  • Очень счастливо, что по своей природе у меня длинные руки, которые, как многие считают, идеально подходят для этой партии. И мне кажется, это очень красиво выглядит. Конечно, если это правильно всё. Если правильно воспитать свои руки.
Действительно, танец Одетты и принца был необычайно красив. Нежные движения, воздушные поддержки… Во время одного из фуэте Матвей просит оркестр играть медленнее. Матвей и Ксения переговариваются и поддерживают друг друга, пытаясь подстроиться под музыку.

Обычно репетиции у них проводятся в балетном зале под фортепиано. Иногда темп, под который проходит “прогон” в зале, отличается от установленного на оркестровом. Генеральная проводится для того, чтобы оркестр и артисты могли организовать слаженную работу, ведь солисты и кордебалет не всегда могут исполнить все поставленные движения в быстром темпе, как задумывал композитор.

  • Вам нравится ваш костюм? Я смотрела и прям восхищалась.
  • Крылья очень красиво смотрятся, потому что они такие воздушные, летящие. Но, наверное, единственный минус, как мне кажется, что вырез на груди очень откровенный. Я бы его убрала. — Ксения смущенно улыбнулась.

Репетиция продолжалась уже почти час. Большинство девушек уже устали. Заканчивая свою партию, вбегали в гримерку с одышкой. Но Ксения была сдержана:

  • Если в один момент ты расслабишься, ты уже не соберешься. Поэтому очень важно весь спектакль держаться в одном состоянии. Что ты сейчас вышел на сцену от работы, ушел, немножко передохнул и дальше. И так до конца спектакля. Это очень важно. Держать себя в каком-то тонусе.
Начался антракт. В это время удалось пообщаться с главным педагогом-репетитором, а также артистом нашего театра Иваном Карнауховым.

  • Что значит выстроить роль?
  • Выстроить роль — это пройти с учеником, пройти с артистом путь от начала, от открытия занавеса до закрытия занавеса, понять, как меняется его персонаж, если это какая-то прямо драматическая партия. Что переживает принц в процессе спектакля? Он все-таки не пустой. Как наполнить, какими эмоциями, в какой момент объяснить, а почему именно здесь, именно так? Послушать, что говорит артист, его предложения, как он это видит. Направить его, помочь ему выбрать путь.
Иван говорит:
«Руки — это наш язык»
Разными жестами можно сказать одно и то же, но с разной эмоциональной нагрузкой.
Несмотря на то, что Иван работает репетитором артистов, он продолжает выходить на сцену: в спектакле «Лебединое озеро» он исполняет роль наставника принца.

  • Какие различия в эмоциональной выразительности между драматическим театром и балетом?
  • Конечно. Как вы понимаете, да, драматический театр все-таки это прямое действие, где жест естественен. Там большую часть человек объясняет все-таки, текстом. И если он куда-то пошел, то он пошел. В нашем варианте, конечно же, нет. Мы должны все объяснить руками. Показать. Вот вы сядьте на колено. Вы, пожалуйста, проходите туда. И так далее. Очень много жестов, очень много мизансцен. И все жесты абсолютно точные.
Иван пригласил меня прийти на следующий день на репетицию в балетном зале. Я ушла не досмотрев генеральную, но зато успела познакомиться с еще одной главной героиней балета Анной Кудрявцевой, или темной феей Одиллией.


«Лебединое озеро» уже долгое время является визитной карточкой любого театра, в том числе и Красноярского театра оперы и балета. По мнению Анны, чем чаще идет «Лебединое озеро», тем лучше для труппы. Оно держит артистов в хорошей академической форме.
  • Расскажите подробнее про вашу роль.
  • В постановке Боброва, здесь две главные героини. Белая лебедь и черная. Одетта и Одиллия. Но в классической постановке эти две партии исполняет одна балерина. У нас же по сюжету получается две героини, потому что есть подмена, где должна быть и чёрная, и белая лебедь на сцене. А вообще у нас идет и обычная постановка, классическая версия.
Для всех артистов «Лебединое озеро» — это технически сложный спектакль, да и в душевном плане тоже. Вся труппа испытывает волнение перед выступлением.
  • Сильно устаете?
  • Да. Здесь – да.
  • Я пока там сидела, я постоянно слышала, что девушки громко дышат, кричат, что устали. У вас такие дни бывают?
  • Конечно. Мы, наверное, одинаково с девочками устаем. Танцы сложные, характерные во втором акте, то есть у них выходят в начале спектакля и только в самом конце уходят со сцены. Ну у нас ответственности тоже у ведущих артистов много, технически сложных вещей, фуэте. Здесь в этом спектакле не 32, здесь 46 фуэте. И все подряд, ну все номера идут как бы подряд. Ну, тяжело, очень тяжело. Если хорошо исполнять, с душой и ответственно к этому подходить, конечно, очень тяжело.
День артиста балета начинается с урока в балетном зале, где они готовят свое тело к последующим репетициям. Одна репетиция может быть настолько утомительной, что после нее приходится лежать в кровати весь день. А к вечеру может быть еще одна общая репетиция. Человеку, далекому от балета, такой режим покажется крайне изнурительным. Но, как гласит надпись в закулисье Красноярского театра оперы и балета, "Пессимистам и занудам вход воспрещен".

Made on
Tilda